Poslední večeře

Poslední večeře , italská Cenacolo , jedno z nejslavnějších uměleckých děl na světě, malované Leonardem da Vinci pravděpodobně mezi lety 1495 a 1498 pro dominikánský klášter Santa Maria delle Grazie v Miláně. Zobrazuje dramatickou scénu popsanou v několika úzce propojených okamžicích evangelia, včetně Matouše 26: 21–28, ve kterém Ježíš prohlašuje, že ho jeden z apoštolů zradí a později zavede eucharistii. Podle Leonardova přesvědčení by držení těla, gesto a výraz měly vyjadřovat „představy mysli“, každý z 12 žáků reaguje způsobem, který Leonardo považuje za vhodný pro osobnost tohoto člověka. Výsledkem je komplexní studie rozmanitých lidských emocí, vykreslená v klamně jednoduché kompozici.

Leonardo da Vinci: Poslední večeře

Předmět

Téma Poslední večeře byla populární volbou pro refektářské zdi klášterů a klášterů v Itálii 15. století, přičemž jeptišky a mniši mohli mít jídlo za přítomnosti Ježíšovy závěrečné zkoušky. Leonardova verze se zdá úhledně uspořádaná, s Ježíšem ve středu rozlehlého stolu a apoštoly po jeho levé a pravé straně. Nosí tradiční červené a modré róby a má vousy, ale Leonardo ho neobvykl obvyklým svatozářem. Někteří učenci navrhli, že světlo z okna za ním slouží této roli nebo že předpokládané linie pedimentu nad oknem vytvářejí iluzi svatozáře. Jiní učenci argumentovali, že chybějící atribut může také naznačovat, že Ježíš je stále člověk, který jako takový snáší bolest a utrpení utrpení.

Scéna není zmrazeným okamžikem, ale spíše reprezentací následných okamžiků. Ježíš prohlásil svou nadcházející zradu a apoštoli reagují. Philip, který stojí ve skupině po Ježíšově levici, ukázal směrem k sobě a zdá se, že říká: „Určitě ne, Pane?“ Zdá se, že Ježíš odpověděl: „Ten, kdo se mnou ponořil ruku do misky, mě zradí“ (Matouš 26:23). Současně Ježíš a Judáš, kteří sedí se skupinou vpravo od Ježíše, se natahují ke stejnému pokrmu na stole mezi nimi, což je akt, který označí Juda za zrádce. Ježíš také ukazuje na sklenici vína a kousek chleba, což naznačuje zřízení obřadu Svatého přijímání.

Ježíšův klidný klid se sklopenou hlavou a očima kontrastuje s agitací apoštolů. Jejich různé postoje stoupají, klesají, prodlužují se a prolínají se, zatímco zůstávají organizovány do skupin po třech. James Větší, po Kristově levici, rozzlobeně vyhodí ruce, zatímco nevěřící Thomas, přikrčený za Jamesem, ukazuje vzhůru a zdá se, že se ptá: „Je to Boží plán?“ Jeho gesto předvídá jeho pozdější shledání se vzkříšeným Kristem, okamžik, který byl v umění často zastoupen Thomasem pomocí prstů, aby se dotkl Kristových ran z ukřižování, aby potlačil jeho pochybnosti. Peter, který je podle nože v ruce identifikován, že později použije k uříznutí ucha vojáka, který se pokouší zatknout Ježíše, se pohybuje směrem k mírně temperamentnímu Johnovi, který sedí Ježíšovi po pravici a zdá se, že se otupuje. Jidáš,popadl kabelku, která obsahuje jeho odměnu za identifikaci Ježíše, couvání od Petra, zdánlivě vyděšené rychlou akcí druhého apoštola. Zbytek apoštolů mezi sebou šeptá, truchlí a debatuje.

Jídlo se koná v téměř strohé místnosti, takže se divák soustředí na akci, která se odehrává v popředí. Stěny po obou stranách lemují temné tapisérie, zatímco zadní stěně dominují tři okna, která vyhlíží na zvlněnou krajinu připomínající milánskou krajinu. Leonardo reprezentoval prostor pomocí lineární perspektivy, techniky znovu objevené v renesanci, která využívá rovnoběžné čáry, které se sbíhají v jednom úběžném bodě a vytvářejí iluzi hloubky na rovném povrchu. Umístil úběžný bod do Ježíšova pravého chrámu, čímž upoutal pozornost diváka na hlavní téma. I když se lineární perspektiva jeví jako systematická metoda vytváření iluze prostoru, je komplikována tím, že se spoléhá na jediný výhodný bod.Jakákoli jiná pozice pohledu než vantage point odhaluje mírně zdeformovaný malovaný prostor. Později vědci zjistili, že výhodné místo proPoslední večeře je asi 4,57 m nad zemí. Leonardo si pravděpodobně vybral tuto relativně vysokou výšku, protože spodní okraj malby je 8 stop (2,44 m) nad zemí a použití vyhlídky z podlahy by znamenalo, že diváci by mohli vidět pouze spodní stranu stolu, ne probíhající akci výše. V důsledku toho je namalovaný prostor Poslední večeřevždy se objeví viditelně v rozporu s refektářem. Je to jeden z mnoha vizuálních paradoxů, které vědci pozorovali na obraze. Také si všimli, že stůl je příliš velký na to, aby se vešel do zobrazené místnosti, ale není dost velký na to, aby seděl 13 mužů, alespoň ne podél tří stran, kde jsou umístěny. Scéna, tak zdánlivě jednoduchá a organizovaná, je záhadným řešením problému vytvoření iluze trojrozměrného prostoru na rovném povrchu.

Dějiny

Nástěnnou malbu nechal pověřit Ludovico Sforza, vévoda Milána a Leonardoův patron během svého prvního prodlouženého pobytu v tomto městě. Znaky Sforzy se objevují s iniciálami rodiny na třech lunetách nad nástěnnou malbou. Leonardo pravděpodobně začal pracovat na malbě v 1495 a, jak byl jeho způsob, pracoval pomalu s dlouhými přestávkami mezi zasedáními, než on skončil v 1498. Protože Leonardova notoricky známého perfekcionismu, skutečná fresková malba nebyla ideální, protože proces vyžaduje to umělce naneste nátěr rychle na čerstvou omítku každý den, než omítka zaschne a přilepí pigment ke zdi. Místo toho Leonardo vyzkoušel experimentální techniku ​​používající temperu nebo olejovou barvu na dvou vrstvách suché přípravné půdy. Jeho kompromitovaný proces znamenal, že pigmenty nebyly trvale připevněny ke zdi,a obraz začal během několika let šupinat. Pořád se zhoršoval, trpěl parou a kouřem klášterní kuchyně, sazemi ze svíček refektáře a vlhkostí místa.

V následujících stoletích utrpěl obraz další poškození. V roce 1652 byly do severní zdi vyříznuty dveře, které odstranily Ježíšovy nohy a uvolnily barvu a omítku. Následovalo několik výplní, s těžkými retušy a nanášením laku, lepidla, rozpouštědel a podobně. Obraz snášel další neuctivost, když Napoleonova invazní vojska použila refektář jako stáj. Po povodni na začátku 19. století byl plísní ještě více poškozen plísní. Během 2. světové války obraz utrpěl největší katastrofu, když spojenecká bomba způsobila kolaps střechy a jedné zdi refektáře. Obraz přežil, ale byl vystaven prvkům několik měsíců před tím, než byl prostor přestavěn.

Po staletí špatného zacházení prošla Poslední večeře rozsáhlou a kontroverzní 20letou obnovou, která byla dokončena v roce 1999. Restaurátoři pracovali v malých sekcích, aby odstranili předchozí retuše, vrstvy špíny a laky a přidali béžovou barvu k částem, které by mohly není možné získat zpět. Když byl obnovený obraz odhalen, mnoho kritiků tvrdilo, že restaurátoři odstranili tolik obrazu, že z Leonardova původního díla zbylo jen velmi málo. Jiní však ocenili obnovení takových podrobností, jako jsou výrazy apoštolů a jídlo na stole.

Dědictví

Obraz, navzdory snahám o obnovu, zůstává křehký, takže ve snaze zpomalit jeho zhoršování jsou návštěvníkům přiděleny 15 minut na prohlídku nástěnné malby v malých skupinách. Přestože některé z Leonardových slavných uměleckých kvalit - světelná barva, měkké modelování a studované výrazy obličeje - byly ztraceny, mohou diváci stále svědčit o své schopnosti vykreslit sekvenční příběh, o jeho uváženém přístupu k vytvoření iluze prostoru ao jeho zájmu reprezentovat lidská psychologie ve výrazu, gesta a držení těla. Od poslední večeřeDokončení, když to bylo deklarováno jako mistrovské dílo, nástěnná malba získala chválu umělců jako Rembrandt van Rijn a Peter Paul Rubens a takových spisovatelů jako Johann Wolfgang von Goethe a Mary Wollstonecraft Shelley. Inspiroval také nespočet reprodukcí, interpretací, konspiračních teorií a beletristických děl. Poslední večeře je delikátní stav se nesnižuje odvolání malby; místo toho se stala součástí odkazu uměleckého díla.

Alicja Zelazko