madona

Madonna , v křesťanském umění, zobrazení Panny Marie; termín je obvykle omezen na ty reprezentace, které jsou spíše oddané než vyprávění a které ji ukazují v nehistorickém kontextu a zdůrazňují pozdější doktrinální nebo sentimentální význam. Madona je nejčastěji doprovázena kojeneckým Kristem, ale existuje několik důležitých typů, které ji ukazují sama.

Madonna a Child, olejomalba v dílně Giovanniho Belliniho,  1500;  v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.

Téma Madony a dítěte bylo vzácné v prvních stoletích raného křesťanského umění ( c. 3. – 6. Století). V 431, nicméně, založení Marie má titul Theotokos (“matka boha”) definitivně potvrdil plné božstvo Christa. Poté, aby se zdůraznil tento koncept, dostala enthronovaná Madona a dítě přední místo v monumentální církevní výzdobě.

Byzantské umění vyvinulo velké množství typů Madonny. Všechny jsou znázorněny na ikonách a jeden nebo druhý typ byl obvykle zobrazen prominentně na východní zdi byzantských kostelů pod obrazem Krista; místo dramatizovalo její roli prostředníka mezi Kristem a shromážděním. Hlavními typy madony v byzantském umění jsou nikopoie („nositel vítězství“), což je nesmírně královská představa o enthronedu Madony a dítěte; že Hodegetria ( „ona kdo ukazuje cestu“), zobrazující stojící Virgin drží dítě na levé paži; a blacherniotissa(z Církve Blachernes, která obsahuje ikonu, která je jejím prototypem), která zdůrazňuje její roli jako přímluvce, ukazuje ji sama v orantu nebo v modlitebním držení těla, s dítětem zobrazeným na medailonu na prsou. Virgin také figurovala prominentně jako přímluvce ve skupině Deësis, kde ona a St. John the Baptist se objeví jako přímluvci na obou stranách Krista. Kromě těchto spíše ceremoniálních typů se Panna objevuje také v méně často zastoupených intimnějších typech galaktotrophous, ve kterých Ošetřuje dítě, a glykofilousa, ve které Dítě hladí její tvář, zatímco se zdá, že smutně uvažuje jeho nadcházející vášeň.

Raphael: Madonna velkovévody

In the West, particularly with the spread of devotional images in Europe at the end of the Middle Ages, the theme of the Madonna was developed into a number of additional types, in general less rigidly defined than those of the East but often modeled on Byzantine types. As a rule, Western types of the Madonna sought to inspire piety through the beauty and tenderness rather than the theological significance of the subject.

Jedním z prvních striktně západních typů Madony je stojící gotická Madona, lyrický obraz usměvavé Panny a hravé dítě, který byl modelován na byzantské hodēgētrii a našel svůj nejlepší výraz v sochařství ve 13. století. Když se ve 14. století začaly malovat altarpieces , byla madonská enthroned, odvozená od nikopoie, na nějakou dobu oblíbeným předmětem; to bylo obzvláště populární v Itálii jako maestà, velmi formální reprezentace enthroned Madona a dítě obklopený anděly a někdy světci.

Ve 14. století se začaly objevovat další osobní vyobrazení postav. Zdaleka nejoblíbenějším typem na Západě během renesance a do období baroka byl typ odvozený od glykofilousa. Ačkoli tento typ má mnoho variant, obvykle zobrazuje Pannu hrobového výrazu a odvrací její pohled od hravého dítěte.

Jiné, méně intimní typy Madony jsou italská sacra conversazione, zobrazující formální seskupení světců kolem Madony a dítěte a severní témata Madony růžové zahrady, která symbolizuje Pannu Marii, a sedm bolestí Marie, které ukazují Sedm mečů pronikajících do Panenského srdce.

Madonna a dítě

Teologické významy mají tři hlavní typy Madony, které ukazují samotnou Pannu. Jako Madona milosrdenství, která vzkvétala v 15. století, Panna ochranně šířila svůj plášť přes skupinu věřících. Immacolata, které v 17. století zdůraznil její Neposkvrněného početí, nebo trvalé osvobození od dědičného hříchu, ukazuje ji jako mladá dívka sestoupit z nebes, podporovaný půlměsícem a korunovaná hvězdami. Madona růžence, která až do 16. století také dítě vynechávala, ukazuje Pannu, která darovala růženec sv. Dominikovi, zakladateli řádu, který rozšířil jeho použití.

Stejně jako většina náboženského umění, téma Madony trpělo úpadkem hlavních umění po 17. století. Reprezentace Madony a dítěte však byly v populárním umění i nadále důležité do 20. století, nejvíce podle modelů 16. a 17. století; nemnoho příkladů předmětu produkovaného “jemnými” umělci jsou příliš individuální, aby mohli být klasifikováni do typů. Viz také Pietà.

Tento článek byl naposledy revidován a aktualizován Virginia Gorlinski, Associate Editor.