Evangelijní hudba

Gospelová hudba , žánr americké protestantské hudby, zakořeněná v náboženských obrozeních 19. století, které se vyvíjely různými směry uvnitř bílé (evropské americké) a černé (africké americké) komunity Spojených států. V průběhu desetiletí se bílá i černá tradice šíří prostřednictvím vydávání písní, koncertů, nahrávek a rozhlasového a televizního vysílání náboženských služeb. V pozdnější 20. století hudba evangelia se vyvinula v populární komerční žánr, s umělci cestovat po celém světě.

Mahalia JacksonHousle na notách.  (hudební nástroj) Kvíz Studie hudby Slovo „tempo“ označuje, jaký aspekt hudební skladby?

Hudba z bílého evangelia

Bílá hudba evangelia se objevila na křižovatce v 19. a na počátku 20. století různých evropských amerických hudebních tradic, včetně protestantské křesťanské hymny, oživení spirituálních duchovních a rozmanitých populárních stylů. Tato hudební kombinace přinesla formu, která si i přes mnoho vývojů zachovala některé zřetelné vlastnosti. Hudba je obecně strofická (ve verších) s refrénem a její texty typicky zobrazují osobní náboženské zážitky a zdůrazňují význam spasení. Většina repertoáru je zasazena do hlavního klíče a je uspořádána do čtyřdílné harmonie - ve stylu podobné zpěvu holičství - s melodií v horním hlase. Brzy evangelijní kostelní písně měly relativně přímou rytmickou a harmonickou strukturu (používající tři základní akordy: I, IV a V), ale protože tradice absorbovala více vlivů z populární hudby,rozšířila se jak rytmická, tak harmonická slovní zásoba.

V prvních desetiletích 19. století byly evangelijní písně přenášeny přes nedělní školní hymny. Mezi nejpoužívanější sbírky písní v tomto období patřily ty, které sestavil Lowell Mason, William B. Bradbury, Robert Lowry a William Howard Doane. Fanny Crosby byl předním spisovatelem textů evangelia. Po americké občanské válce (1861–65) byl nedělní školní repertoár přivlastněn a rozšířen, aby sloužil protestantskému hnutí oživení, zejména v městských oblastech. Mezi nejdůležitější osobnosti v tomto úsilí patřil zpěvák a skladatel Phillip D. Bliss, stejně jako evangelista Dwight L. Moody a jeho hudební spolupracovník Ira D. Sankey. Společně Moody a Sankey použili ve svých církevních bohoslužbách nedělní školní kostelní písně a nové skladby evangelia jako hlavní nástroje výchovy a konverze,tak hraje rozhodující roli při vytváření hudby evangelia jako legitimního prostředku služby.

Dwight L. Moody

Až do počátku 20. století byly hymny evangelia v jejich tónu obecně vážné, ale v 50. a 20. letech začaly ztrácet část své askeze. Z velké části díky práci evangelistů, jako je Billy Sunday, při práci s hudebníky, jako je Charles McCallom Alexander a Homer Rodeheaver, získala hudba pozitivnější charakter. Varhany byly nahrazeny klavírem, ke kterému se přidaly další nástroje. (Rodeheaverovy hudební prezentace často zahrnovaly jeho vlastní pozounová sóla.) Vokální složka hudby také zaujala více demonstrativní, živější kvalitu, s texty, které zprostředkovaly pozitivnější zprávu. Ve třicátých a čtyřicátých letech si venkovští hudebníci, jako je Carterova rodina, naplnili své evangelijní hudební představení prvky místních Appalačských a jiných tradic country hudby,účinně rozmazává hranici mezi posvátným a sekulárním stylem.

Billy neděle

Ve druhé polovině 20. století opět zasáhla evangelijní hymna hlavní roli v protestantském náboženském obrození, které bylo ještě více ovlivněno populárními styly a zaměstnávalo větší harmonickou rozmanitost. V městských oblastech se popularizovaná evangelijní hudba objevila jako základ mnoha protestantských služeb - zejména v baptistických, metodistických, presbyteriánských a různých fundamentalistických církvích. Nejproduktivnějším skladatelem tohoto nového repertoáru evangelia byl John Willard Peterson, zatímco Billy Graham byl nejvýznamnějším - a mezinárodně uznávaným - evangelistem období.

Na venkově již evangelium získalo novou identitu jako druh populární country hudby, někdy nazývané country evangelium, která byla prakticky i stylisticky plně sekulární tradicí (není určena pro použití v kostele), s takovými exponenty jako Oak Ridge Boys a Statler Brothers. Taková sekularizovaná evangelijní hudba se i nadále těšila širokému publiku v 21. století prostřednictvím práce mnoha dalších umělců, z nichž nejvýznamnější jsou Lewisova rodina, Sandi Patty, Pat Boone a Dolly Parton.

Černá evangelijní hudba

Tradice, která se stala uznávanou jako černoamerická gospelová hudba, se objevila na konci 19. a začátkem 20. století vedle ragtime, blues a jazzu. Progenitory této tradice však leží v černé i bílé hudbě 19. století, včetně, zejména, černých duchovních, písní zotročených lidí a bílé hymny.

evangelijní zpěváci

Kořeny černé evangelijní hudby lze nakonec vysledovat až k hymnálům počátku 19. století. Sbírka duchovních písní a písní vybraných od různých autorů (1801) byla první hymna určená pro použití v uctívání Černých. Obsahoval texty psané většinou britskými duchovními z 18. století, jako jsou Isaac Watts a Charles Wesley, ale také zahrnovalo řadu básní Black American Richarda Allena - zakladatele africké metodistické biskupské církve - a jeho farníků. Svazek obsahoval žádnou hudbu, nicméně, opouštět shromáždění zpívat texty k dobře známým kostelní melodii. Po občanské válce začaly černé hymny zahrnovat hudbu, ale většina aranžmá používala rytmicky a melodicky přímočarý, nezdobený styl bílé hymny.

V poslední dekádě 19. století zažila černá hymna stylistický posun. Barevné a narážející texty, připomínající v mnoha ohledech starší černé spirituály, byly nastaveny na melodie složené z bílých hymnodistů. Uspořádání však bylo upraveno tak, aby odráželo černoamerické hudební citlivosti. Nejvýznamněji byly kostelní písně synchronizovány - to znamená, že byly rytmicky přepracovány zdůrazněním normálně slabých rytmů. Mezi první hymnaly používat tento upravený hudební styl byl Harfa Siona , publikoval v 1893 a snadno adoptoval mnoho černých shromáždění.

Okamžitým podnětem pro rozvoj této nové, energické a výrazně černé hudby evangelia se zdálo, že koncem 19. století vznikly letniční kostely. Letniční křik souvisí s mluvením v jazycích a kruhovými tanci afrického původu. Nahrávky kázání letničních kazatelů byly mezi černými Američany ve dvacátých letech nesmírně populární a jejich nahrávky spolu s jejich sborovým a instrumentálním doprovodem a sborovou účastí přetrvávaly, takže nakonec i bílé evangelium dosáhlo i bílého publika. Hlas černého evangelijního kazatele byl ovlivněn černými sekulárními umělci a naopak. Letniční kostely přivítaly tamburíny, klavíry, orgány, banjos, kytarydalší strunné nástroje a některé mosazi do svých služeb. Sbory často uváděly extrémy ženského hlasového rozsahu v kontrapunktovém hovoru s odezvou s kazatelským kázáním. Vylepšené recitativní pasáže, melismatický zpěv (zpěv více než jedné výšky na každou slabiku) a mimořádně expresivní dodávka také charakterizují hudbu černého evangelia.

Mezi přední hudební skladatele a praktikující černou evangelii patří Rev. CA Tindley, skladatel „Budu překonat někdy“, který mohl sloužit jako základ pro hymnu amerického hnutí za občanská práva „My překonáme“; Ctihodný Gary Davis, putující kazatel a kytarový sólista; Thomas A. Dorsey, plodný a nejprodávanější skladatel, jehož tvorba zahrnovala zejména „Precious Lord, Take My Hand“; a reverend CL Franklin z Detroitu (otec zpěvačky duší Aretha Franklin), který vydal po druhé světové válce více než 70 alb svých kázání a sboru. Mezi významné ženy v černé evangelijní tradici patřila Roberta Martinová, pianistka evangelia se sídlem v Chicagu se sborem a školou evangelia; Mahalia Jackson, který cestoval mezinárodně a byl často vysílán v televizi a rádiu;a sestra Rosetta Tharpeová (1915–1973), jejíž kytarové a vokální představení představilo evangelium nočním klubům a koncertním divadlům.

  • Thomas A. Dorsey
  • Mahalia Jackson
Virginia Gorlinski